A CHOREOGRAPHIC WORK 

TAOS 
BERTRAND

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Taous Bertrand is a contemporary dancer and choreographer. Her choreographic work focuses on the contemporary survival of the figure of the nymph, the serpentine line she traces, the undulating gestures, and the images of pathos she evokes latently in choreographic forms.Graduated in modern literature and philosophy, her choreographic language is driven by an archival impulse and explores a style and gestural materials linked to questions of gender, the memory of ghosts, and female archetypes. In her work, the body appears as a writing machine generating signs, trying to escape their tyranny.

Her work has been presented in the following venues : Southbank Centre (London), Ménagerie de Verre (Paris), Lafayettes anticipations (Paris), Festival d’Avignon (Vive le Sujet édition 2022 à l’invitation d’Erwan HaKyoon Larcher), Collection Lambert (Festival Viva Villa x Festival d’Avignon), Musée des archives nationales (Paris), Abbaye de Maubuisson (Oise), Agora de la danse (Montréal), Urban Guild (Kyoto), KLAP Maison pour la danse (Marseille), TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine), La Manufacture CDCN (Bordeaux), Festival Constellations (Toulon), Festival Antistatic (Sofia, Bulgaria), Festival Spectaculare (Prague, Czech Republic).

As a performer, she has worked with Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (previously known as Christine and the Queens), Erwan Ha Kyoon Larcher, Théo Casciani, Karine Saporta, the collective (LA) HORDE, Vanessa Beecroft, the cineast Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, Koki Nakano, Ingrid Florin, François Stemmer. 

She has created pieces such as “Orages” (2015), which is rooted in her experience as a person born under X; ‘Rafales’ (2017), a wave-like piece that won the Beaumarchais-SACD Foundation's writing grant; and “Inside your bones” (2019) with the Ars Nova instrumental ensemble.

Winner of the Villa Kujoyama award in 2019, she has written plays such as “Orages” (2015), which draws on her experience as someone born under X; “Rafales” (2017), a wave-like piece that won the Beaumarchais-SACD Foundation writing grant, and “Inside Your Bones” (2019) with the Ars Nova instrumental ensemble. Upon her return from Japan, she created a solo piece, Vestiges (2021), an archival work on the legacy of American post-modern dance and Noh theater, “La Fin des Forêts” (2022), a trio on another mythology of cruising, and named this diptych “atlas of melancholic gestures” in echo of historian Aby Warburg’s Atas Mnémosyne, which maps the fleeting presence of the nymph in Renaissance art. In 2022, she created “promettre,” a duet co-written with and at the invitation of Erwan Ha Kyoon Larcher at the Vive le sujet festival in Avignon. That same year, she created Tanit for the 2022 Nuit Blanche at the invitation of the Malakoff art center and Aude Cartier.

From 2023 to 2025, she created “brutal syntax,” a piece created at the Southank Centre in London commissioned by the Meltdown festival and Rahim/Redcar. - Christine and the Queens, “sassy, a mermaid study” at the invitation of Lafayettes Anticipations in collaboration with students from the Beaux-Arts de Paris, presented as part of the Festival d'Automne. She has just created “Nymphe,” a solo piece in which she explores the figure of the nymph as an allegory of the transfeminine experience.

Of Algerian origin, she lives in Aubervilliers.

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FR

Taous Bertrand est danseuse et chorégraphe contemporaine. Son travail chorégraphique s'intéresse à la survivance contemporaine de la figure de la nymphe, de la ligne serpentine qu’elle trace, des gestes ondulatoires et des images du pathos qu’elle convoque de manière latente dans les formes chorégraphiques. Diplômée en littérature moderne et en philosophie, son langage chorégraphique est animé par une pulsion d’archive et explore une écriture et des matériaux gestuels reliés aux questions de genre, à la mémoire des fantômes et aux archétypes féminins. Dans son travail, le corps y apparait comme une machine écrivante génératrice de signes, essayant d’échapper à leur tyrannie.

Son travail a été présenté dans les lieux suivants :Southbank Centre (London), Ménagerie de Verre (Paris), Lafayettes anticipations (Paris), Festival d’Avignon (Vive le Sujet édition 2022 à l’invitation d’Erwan HaKyoon Larcher), Collection Lambert (Festival Viva Villa x Festival d’Avignon), Musée des archives nationales (Paris), Abbaye de Maubuisson (Oise), Agora de la danse (Montréal), Urban Guild (Kyoto), KLAP Maison pour la danse (Marseille), TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine), La Manufacture CDCN (Bordeaux), Festival Constellations (Toulon), Festival Antistatic (Sofia, Bulgaria), Festival Spectaculare (Prague, Czech Republic).

En tant qu'interprète, elle a travaillé avec Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (anciennement connu sous le nom de Christine and the Queens), Vanessa Beecroft, Karine Saporta, le collectif (LA) HORDE,  Erwan Ha Kyoon Larcher, Théo Casciani, le cinéaste Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, Koki Nakano, Ingrid Florin, François Stemmer.

Lauréate de la Villa Kujoyama en 2019, elle signe des pièces comme “Orages" (2015) qui s’ancre dans son expérience de personne née sous X; “Rafales” (2017), pièce ondulatoire lauréate de la bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD, "Inside your bones" (2019) avec l'ensemble instrumental Ars Nova. Elle crée à son retour du Japon un solo, “Vestiges” (2021), pièce archivale sur l’héritage de la post-modern dance américaine et du théâtre Noh, “La Fin des Forêts” (2022), trio sur une autre mythologie du cruising et nomme ce dyptique “atlas des gestes mélancoliques” en écho à l’Atas Mnémosyne de l’historien Aby Warburg cartographiant la présence furtive de la nymphe dans l’art de la Renaissance. Elle crée “promettre” en 2022, duo co-écrit avec et à l’invitation d’Erwan Ha Kyoon Larcher au Vive le sujet du Festival d’Avignon. La même année, elle crée Tanit, à l’occasion de la Nuit blanche 2022 à l’invitation du centre d’art de Malakoff et d’Aude cartier.

De 2023 à 2025, elle crée “brutal syntax”, pièce créée au Southank Centre à Londres commissionnée par le festival Meltdown et Rahim/Redcar - Christine and the Queens, « sassy, a mermaid study » à l’invitation de Lafayettes Anticipations en collaboration avec les étudiant.es des Beaux-Arts de Paris présentée dans le cadre du Festival d’Automne. Elle vient de créer  « Nymphe », solo où elle explore la figure de la nymphe comme une allégorie de l’expérience transféminine.

D’origine algérienne, elle vit à Aubervilliers.

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Son travail a reçu le soutien des partenaires suivants :

le TAP-Théâtre auditorium de Poitiers | Orages, Rafales (production déléguée), La fin des forêts (2021)

le Ballet National de Marseille | Nymphe (2025)

le Carreau du temple, Paris | Nymphe (2025)

L’Institut français - Villa Kujoyama - Fondation Bettencourt-Schuller | “Vestiges” & “La fin des forêts”

le Centre chorégraphique national de Créteil direction Medhi Kerkouche | Nymphe (2025)

KLAP-Maison pour la danse, Marseille | Nymphe (2025)

Meltdown festival, Londres | brutal syntax (2023)

la Ménagerie de Verre | Vestiges (2021)

la Maison des Arts de Malakoff & la Nuit blanche Paris | “tanit”

Espaces Pluriels Scène Conventionnée Danse, Pau | La fin des forêts (2021)

la Briqueterie-CDC du Val de Marne | Rafales (2017)

la DRAC-Nouvelle Aquitaine | Rafales (2017), La fin des forêts (2021)

l’OARA (Office artistique de la région Nouvelle Aquitaine) | Rafales (2017), La fin des forêts (2021)

la Fondation Beaumarchais-SACD | Rafales (2017)

l’ADAMI

la Ville de Poitiers

Soutiens

Trauma bar und kino | Accueil en résidence

l’Échangeur-CDC Hauts-de-France (Studio libre)

le Centre national de la danse (mise à disposition de studios).

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NYMPHE

SASSY, A MERMAID STUDY

BRUTAL SYNTAX

LA FIN DES FORÊTS

VESTIGES

INSIDE YOUR BONES

RAFALES

ORAGES

RAFALES

Version in situ 
Pavillon de l’exil à l’invitation de Mounir Fatmi,  Musée des archives nationales, 2015

RAFALES

The storm and the rafale – the gust, burst, or flurry – are both animated by the instability of air, a weightless substance passing fluidly between interior and exterior.

With Rafales, Bertrand continues his research into notions of origin and exploration of wave-like movements in a scene that brings together the fluid dynamics of wind, a material landscape and a couple. Like an archaeological site, Rafales seeks to make visible the in-between space through the first breath that unites and the last breath that separates. It is a scene whose setting could be the fluid world of the maternal womb just as it could be the sunbaked sand of an arena of antiquity. The duo is at once a polymorphous couple and a hermaphrodite being as they immerse themselves in a quest for shared pulsation, seeking a common rhythm. A dialectical landscape emerges between individual collapse and mutual stability, between breathing and apnea, between weightlessness and gravity.

Drawing on ritual forms, Rafales explores and exposes different states of presence through muscle tension, the vibration of sound, and the friction of skin on skin. How does sensory experience render skin porous and dissolve the contours of the body? How to stretch the organic, perceptual, and empathetic limits of two bodies interacting? How can the space of the stage can create a space that goes beyond the tensions of identity to offer a sensitive shared territory?