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TAOS 
BERTRAND

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Taos Bertrand is a contemporary dancer, performer, and choreographer.

Graduated in modern litterature and philosophy, her choreographic work is motivated by questions of writing and materiality, archives and melancholy, mythological and prophetic fictions linked to issues of gender, memory, and archetypes. For her, choreography is an open field where emotionality and spatiality can practice and where forces, territory, thresholds, zones, architectures, and reminiscences are traced; the body appears as a writing machine generator of signs trying to escape from their tyranny. 

As a performer, she has worked with Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (previously known as Christine and the Queens), Erwan Ha Kyoon Larcher, Théo Casciani, the collective (LA) HORDE, the cineast Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, Koki Nakano, and others.

She has created pieces such as “Orages” (2015), which is rooted in her experience as a person born under X; ‘Rafales’ (2017), a wave-like piece that won the Beaumarchais-SACD Foundation's writing grant; and “Inside your bones” (2019) with the Ars Nova instrumental ensemble.
Winner of the Villa Kujoyama award by the French Institute in 2019, she created a solo piece, Vestiges (2021), upon her return from Japan, as well as La Fin des Forêts (2022), a trio based on another mythology of cruising. She calls this diptych “atlas of melancholic gestures” in echo of the Atas Mnémosyne by historian Aby Warburg, studied by aesthetic philosopher Georges Didi-Huberman: this research deals with the survival of gestures and images of pathos, latent and unconscious memories, in artistic forms. In 2022, she created “promettre,” a duo co-written with and at the invitation of Erwan Ha Kyoon Larcher at the Vive le sujet festival in Avignon. That same year, she created Tanit for Nuit Blanche Paris at the invitation of the Malakoff art center and Aude Cartier.

In 2023, she created “brutal syntax,” a piece commissioned by the Meltdown festival curated by Christine and the Queens and created “Sassy, a Mermaid Study,” a workshop on the figure of the mermaid with students from the Beaux-Arts in Paris, at the invitation of Madeleine Planeix-Crocker and Amélie Coster for the Echelle humaine festival at Lafayettes Anticipations.

Of Algerian origin, she lives in Aubervilliers.

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FR

Taos Bertrand est danseuse-interprète et chorégraphe contemporaine.
Formée en littérature et en philosophie, son travail chorégraphique est motivé par les questions d'écriture et de matérialité, d‘archives et de mélancolie, de fictions mythologiques et prophétiques en lien les questions de genre, de mémoire et d’archétypes. Pour elle, la chorégraphie est ce champ ouvert où s’exercent emotionalité et spatialité et où se tracent des forces, des territoires, des seuils, des zones, des architectures, des réminiscences; le corps y apparait comme une machine écrivante génératrice de signes et essayant d’échapper à leur  tyrannie. 

En tant qu'interprète, elle a notamment travaillé avec Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (anciennement Christine and the Queens), Erwan Ha Kyoon Larcher, Valentin Noujaïm, Théo Casciani, Jean-Luc Verna, le collectif (LA) HORDE, Koki Nakano...

Elle signe des pièces comme “Orages" (2015) qui s’ancre dans son expérience de personne née sous X; “Rafales” (2017), pièce ondulatoire lauréate de la bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD, "Inside your bones" (2019) avec l'ensemble instrumental Ars Nova.

Lauréate de la Villa Kujoyama en 2019, elle crée à son retour du Japon un solo, “Vestiges” (2021), “La Fin des Forêts” (2022), trio sur une autre mythologie du cruising
Elle nomme ce dyptique “atlas des gestes mélancoliques” en écho à l’Atas Mnémosyne de l’historien Aby Warburg étudié par le philosophe esthétique Georges Didi-Huberman : cette recherche traite de la survivance des gestes et des images du pathos, des mémoires latentes et inconscientes, dans les formes artistiques.
Elle crée “promettre” en 2022, duo co-écrit avec et à l’invitation d’Erwan Ha Kyoon Larcher au Vive le sujet du Festival d’Avignon. La même année, elle crée Tanit, à l’occasion de la Nuit blanche 2022 à l’invitation du centre d’art de Malakoff et d’Aude cartier. Elle crée en septembre “sassy, a mermaid study” un workshop sur la figure de la sirène avec les étudiants des Beaux-arts de Paris à l’invitation de Madeleine Planeix-Crocker et d’Amélie Coster pour le festival Echelle humaine à Lafayettes anticipations.

En 2023, elle crée “brutal syntax”, pièce commissionnée par le festival Meltdown curaté par Christine and the Queens performe dans “Hustle harder” d’Adam Linder au Museum of contemporary art of Sydney.

D’origine algérienne, elle vit à Aubervilliers.

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Le travail de Taos Bertrand a été présenté dans les lieux suivants :

Southbank Centre (London), Ménagerie de Verre (Paris), Lafayettes anticipations (Paris), Festival d’Avignon (Vive le Sujet édition 2022 à l’invitation d’Erwan HaKyoon Larcher), Collection Lambert (Festival Viva Villa x Festival d’Avignon), Musée des archives nationales (Paris), Abbaye de Maubuisson (Oise), , Agora de la danse (Montréal), Urban Guild (Kyoto), KLAP Maison pour la danse (Marseille), TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine), La Manufacture CDCN (Bordeaux), Festival Constellations (Toulon), Festival Antistatic (Sofia, Bulgaria), Festival Spectaculare (Prague, Czech Republic).

Son travail a reçu le soutien des partenaires suivants :

le TAP-Théâtre auditorium de Poitiers | Orages, Rafales (production déléguée), La fin des forêts (2021)

le Ballet National de Marseille | Nymphe (2025)

le Carreau du temple, Paris | Nymphe (2025)

L’Institut français - Villa Kujoyama - Fondation Bettencourt-Schuller | “Vestiges” & “La fin des forêts”

le Centre chorégraphique national de Créteil direction Medhi Kerkouche | Nymphe (2025)

KLAP-Maison pour la danse, Marseille | Nymphe (2025)

Meltdown festival, Londres | brutal syntax (2023)

la Ménagerie de Verre | Vestiges (2021)

la Maison des Arts de Malakoff & la Nuit blanche Paris | “tanit”

Espaces Pluriels Scène Conventionnée Danse, Pau | La fin des forêts (2021)

la Briqueterie-CDC du Val de Marne | Rafales (2017)

la DRAC-Nouvelle Aquitaine | Rafales (2017), La fin des forêts (2021)

l’OARA (Office artistique de la région Nouvelle Aquitaine) | Rafales (2017), La fin des forêts (2021)

la Fondation Beaumarchais-SACD | Rafales (2017)

l’ADAMI

la Ville de Poitiers

Soutiens

Trauma bar und kino | Accueil en résidence

l’Échangeur-CDC Hauts-de-France (Studio libre)

le Centre national de la danse (mise à disposition de studios).

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NYMPHE

SASSY, A MERMAID STUDY

BRUTAL SYNTAX

LA FIN DES FORÊTS

VESTIGES

INSIDE YOUR BONES

RAFALES

ORAGES

RAFALES

Version in situ 
Pavillon de l’exil à l’invitation de Mounir Fatmi,  Musée des archives nationales, 2015

RAFALES

The storm and the rafale – the gust, burst, or flurry – are both animated by the instability of air, a weightless substance passing fluidly between interior and exterior.

With Rafales, Bertrand continues his research into notions of origin and exploration of wave-like movements in a scene that brings together the fluid dynamics of wind, a material landscape and a couple. Like an archaeological site, Rafales seeks to make visible the in-between space through the first breath that unites and the last breath that separates. It is a scene whose setting could be the fluid world of the maternal womb just as it could be the sunbaked sand of an arena of antiquity. The duo is at once a polymorphous couple and a hermaphrodite being as they immerse themselves in a quest for shared pulsation, seeking a common rhythm. A dialectical landscape emerges between individual collapse and mutual stability, between breathing and apnea, between weightlessness and gravity.

Drawing on ritual forms, Rafales explores and exposes different states of presence through muscle tension, the vibration of sound, and the friction of skin on skin. How does sensory experience render skin porous and dissolve the contours of the body? How to stretch the organic, perceptual, and empathetic limits of two bodies interacting? How can the space of the stage can create a space that goes beyond the tensions of identity to offer a sensitive shared territory?