Taous Bertrand is a contemporary dancer and choreographer. Her choreographic work focuses on the contemporary survival of the figure of the nymph, the serpentine line she traces, the undulating gestures, and the images of pathos she evokes latently in choreographic forms.Graduated in modern literature and philosophy, her choreographic language is driven by an archival impulse and explores a style and gestural materials linked to questions of gender, the memory of ghosts, and female archetypes. In her work, the body appears as a writing machine generating signs, trying to escape their tyranny.
Her work has been presented in the following venues : Southbank Centre (London), Ménagerie de Verre (Paris), Lafayettes anticipations (Paris), Festival d’Avignon (Vive le Sujet édition 2022 à l’invitation d’Erwan HaKyoon Larcher), Collection Lambert (Festival Viva Villa x Festival d’Avignon), Musée des archives nationales (Paris), Abbaye de Maubuisson (Oise), Agora de la danse (Montréal), Urban Guild (Kyoto), KLAP Maison pour la danse (Marseille), TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine), La Manufacture CDCN (Bordeaux), Festival Constellations (Toulon), Festival Antistatic (Sofia, Bulgaria), Festival Spectaculare (Prague, Czech Republic).
As a performer, she has worked with Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (previously known as Christine and the Queens), Erwan Ha Kyoon Larcher, Théo Casciani, Karine Saporta, the collective (LA) HORDE, Vanessa Beecroft, the cineast Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, Koki Nakano, Ingrid Florin, François Stemmer.
She has created pieces such as “Orages” (2015), which is rooted in her experience as a person born under X; ‘Rafales’ (2017), a wave-like piece that won the Beaumarchais-SACD Foundation's writing grant; and “Inside your bones” (2019) with the Ars Nova instrumental ensemble.
Winner of the Villa Kujoyama award in 2019, she has written plays such as “Orages” (2015), which draws on her experience as someone born under X; “Rafales” (2017), a wave-like piece that won the Beaumarchais-SACD Foundation writing grant, and “Inside Your Bones” (2019) with the Ars Nova instrumental ensemble. Upon her return from Japan, she created a solo piece, Vestiges (2021), an archival work on the legacy of American post-modern dance and Noh theater, “La Fin des Forêts” (2022), a trio on another mythology of cruising, and named this diptych “atlas of melancholic gestures” in echo of historian Aby Warburg’s Atas Mnémosyne, which maps the fleeting presence of the nymph in Renaissance art. In 2022, she created “promettre,” a duet co-written with and at the invitation of Erwan Ha Kyoon Larcher at the Vive le sujet festival in Avignon. That same year, she created Tanit for the 2022 Nuit Blanche at the invitation of the Malakoff art center and Aude Cartier.
From 2023 to 2025, she created “brutal syntax,” a piece created at the Southank Centre in London commissioned by the Meltdown festival and Rahim/Redcar. - Christine and the Queens, “sassy, a mermaid study” at the invitation of Lafayettes Anticipations in collaboration with students from the Beaux-Arts de Paris, presented as part of the Festival d'Automne. She has just created “Nymphe,” a solo piece in which she explores the figure of the nymph as an allegory of the transfeminine experience.
Of Algerian origin, she lives in Aubervilliers.
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FR
Taous Bertrand est danseuse et chorégraphe contemporaine. Son travail chorégraphique s'intéresse à la survivance contemporaine de la figure de la nymphe, de la ligne serpentine qu’elle trace, des gestes ondulatoires et des images du pathos qu’elle convoque de manière latente dans les formes chorégraphiques. Diplômée en littérature moderne et en philosophie, son langage chorégraphique est animé par une pulsion d’archive et explore une écriture et des matériaux gestuels reliés aux questions de genre, à la mémoire des fantômes et aux archétypes féminins. Dans son travail, le corps y apparait comme une machine écrivante génératrice de signes, essayant d’échapper à leur tyrannie.
Son travail a été présenté dans les lieux suivants :Southbank Centre (London), Ménagerie de Verre (Paris), Lafayettes anticipations (Paris), Festival d’Avignon (Vive le Sujet édition 2022 à l’invitation d’Erwan HaKyoon Larcher), Collection Lambert (Festival Viva Villa x Festival d’Avignon), Musée des archives nationales (Paris), Abbaye de Maubuisson (Oise), Agora de la danse (Montréal), Urban Guild (Kyoto), KLAP Maison pour la danse (Marseille), TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine), La Manufacture CDCN (Bordeaux), Festival Constellations (Toulon), Festival Antistatic (Sofia, Bulgaria), Festival Spectaculare (Prague, Czech Republic).
En tant qu'interprète, elle a travaillé avec Olivier Dubois, Adam Linder, Alex Baczinski-Jenkins, Rahim Redcar (anciennement connu sous le nom de Christine and the Queens), Vanessa Beecroft, Karine Saporta, le collectif (LA) HORDE, Erwan Ha Kyoon Larcher, Théo Casciani, le cinéaste Valentin Noujaïm, Jean-Luc Verna, Koki Nakano, Ingrid Florin, François Stemmer.
Lauréate de la Villa Kujoyama en 2019, elle signe des pièces comme “Orages" (2015) qui s’ancre dans son expérience de personne née sous X; “Rafales” (2017), pièce ondulatoire lauréate de la bourse d’écriture de la Fondation Beaumarchais-SACD, "Inside your bones" (2019) avec l'ensemble instrumental Ars Nova. Elle crée à son retour du Japon un solo, “Vestiges” (2021), pièce archivale sur l’héritage de la post-modern dance américaine et du théâtre Noh, “La Fin des Forêts” (2022), trio sur une autre mythologie du cruising et nomme ce dyptique “atlas des gestes mélancoliques” en écho à l’Atas Mnémosyne de l’historien Aby Warburg cartographiant la présence furtive de la nymphe dans l’art de la Renaissance. Elle crée “promettre” en 2022, duo co-écrit avec et à l’invitation d’Erwan Ha Kyoon Larcher au Vive le sujet du Festival d’Avignon. La même année, elle crée Tanit, à l’occasion de la Nuit blanche 2022 à l’invitation du centre d’art de Malakoff et d’Aude cartier.
De 2023 à 2025, elle crée “brutal syntax”, pièce créée au Southank Centre à Londres commissionnée par le festival Meltdown et Rahim/Redcar - Christine and the Queens, « sassy, a mermaid study » à l’invitation de Lafayettes Anticipations en collaboration avec les étudiant.es des Beaux-Arts de Paris présentée dans le cadre du Festival d’Automne. Elle vient de créer « Nymphe », solo où elle explore la figure de la nymphe comme une allégorie de l’expérience transféminine.
D’origine algérienne, elle vit à Aubervilliers.
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©Thibault Lefebure